Pigeons International est de retour sur scène à Montréal avec une nouvelle création, Grâce à Dieu, ton corps: de la danse-théâtre, sans paroles, cette fois, mais avec des marionnettes. Nouveau, ça.
«Pigeons international se consacre depuis très longtemps à un théâtre physique, dit la chorégraphe Paula de Vasconcelos, la codirectrice artistique. Cette fois, j'ai décidé de consacrer tout un spectacle à un hommage au corps humain lui-même.»
Le spectacle a été élaboré en étroite collaboration avec des interprètes associés de près à Pigeons International, dont Natalie Zoey Gauld et Benjamin Kamino. Le spectacle n'est pas vraiment narratif, mais c'est quand même à travers l'histoire de la relation amoureuse entre un homme et une femme que Mme de Vasconcelos a élaboré son étude du corps.
«À travers leur histoire et leur trajectoire amoureuses, on étudie le corps humain dans tout ce qu'il a de joyeux, de festif et de mortel, aussi», dit-elle.
«Nous nous intéressons à la dimension très humaine du corps, et à la fois à sa dimension spirituelle. Le corps comme vaisseau temporel de l'âme, ou de l'esprit.»
LA NUDITÉ
En 1967, pendant l'Exposition universelle de Montréal, un spectacle des Ballets africains de la Guinée à la Place des arts avait été prohibé et des danseuses mises à l'amende pour s'être produites sur scène avec les seins nus.
L'avis émis par le directeur de l'escouade de la moralité de l'époque («quand ça grouille, c'est obscène») n'est peut-être qu'une légende urbaine. Mais l'affiche de Grâce à Dieu, ton corps, présenté à la cinquième salle de la PdA en février, suggère que la nudité choque beaucoup moins de nos jours.
Dans ce cas-ci, elle s'imposait, dit Paula de Vasconcelos. «Nous rendons hommage au corps humain. Ça aurait été drôle, à mon avis, de ne jamais voir un seul corps. Mais nous avons voulu explorer tous les aspects du corps humain, sans tomber dans le panneau du côté sexuel de la chose, même si l'être humain est aussi un être sexuel, ce dont on ne fait pas abstraction dans le spectacle non plus.»
«Mais on essaie de présenter une nudité différente de celle qu'on voit d'habitude dans les spectacles de danse. C'est une nudité extrêmement humaine, inhabituelle, charmante, parfois maladroite. Une nudité de gens en santé. J'espère qu'on a exploré une nudité plus festive que ce qu'on voit dans la plupart des spectacles.»
FRONTIÈRES ÉLASTIQUES
Danse, théâtre, musique, marionnettes... «On en est à une époque où les frontières entre les diverses disciplines sont très souples, très élastiques. Et c'est ça qui m'intéresse, précisément: de me jucher là, sur une de ces frontières, et de voir comment on peut se servir de différentes disciplines pour créer un spectacle.»
Pigeons International est connu partout au monde et se produit à la Place des arts, mais la danse-théâtre peine toujours à rejoindre le grand public.
«Le monde de la danse moderne peut sembler déroutant à première vue, convient-elle. Ma position c'est: une fois qu'ils auront fait le premier pas, qu'ils seront venus voir un de ces spectacles, les gens seront émerveillés. Peut-être pas dix fois sur dix. Mais peut-être trois fois. C'est comme au cinéma. Combien de films, sur dix, vous laissent émerveillés? Deux, trois?»
«Il y a un talent fou à Montréal au niveau de la danse, un calibre de danse très élevé, reconnu dans le monde. Et une créativité débordante. C'est comme pour les cinéastes ou les romanciers, il faut explorer un peu pour trouver ceux qu'on aime, qui nous rejoignent.»
Grâce à Dieu, ton corps. Mise en scène, chorégraphie, scénographie et costumes de Paula de Vasconcelos. Musique d'Owen Belton. Marionnettes de Marcelle Hudon et Claude Rodrigue. Avec Natalie Zoey Gauld, Benjamin Kamino, Érika Morin, David Rancourt et Paul-Antoine Taillefer. Place des arts, cinquième salle, du 1er au 19 février.
Source http://fr.canoe.ca/divertissement/arts-scene/nouvelles/2011/01/20/16962471-jdm.html
Un grand merci à toi Gilles de nous avoir fait part de cet hommage et de cette belle présentation du corps humain. Nos cousins canadiens nous étonnerons toujours !
Dommage de ne pas en avoir des extraits en video.
Un prime sera versée à celui ou celle qui postera un trailer du spectacle ! :b
Ce qui j'ai lu est en effet attirant :=!
Pas encore de video car le spectacle n'est pas encore produit.
Par contre voici un lien sur leur page Facebook
et l'affiche :
il y a un autre article avec interview à http://www.cyberpresse.ca/arts/spectacles-et-theatre/danse/201101/22/01-4362751-grace-a-dieu-ton-corps-valeur-refuge.php
texte :
Grâce à Dieu, ton corps: valeur refuge
Les danseurs David Rancourt et Natalie Zoey Gauld posent en compagnie de la chorégraphe Paula de Vasconcelos dans le cadre de bois qui servira de tableau pour les marionnettes qui vivront une histoire parallèle à celle des deux interprètes.
La nouvelle création de Pigeons International se veut un hommage au corps humain. Après s'être intéressée à l'héritage du navigateur portugais Vasco de Gama (dans Boa Goa), Paula de Vasconcelos se tourne vers le «vaisseau temporaire» qu'est notre corps.
L'idée de départ était de parler de la mort. Et de la transcendance de l'esprit sur le corps.
«C'est la dimension spirituelle qui m'intéresse dans ce projet, nous confie Paula de Vasconcelos au cours d'un bref entretien. L'idée que nous sommes de passage et qu'à l'intérieur de notre corps, vit quelque chose de plus grand.»
Pour mieux évoquer la mort, la directrice artistique et chorégraphe de Pigeons International, a choisi de parler du corps comme d'un formidable instrument de la vie, à travers lequel s'exprime une relation amoureuse, faite de hauts et de bas; qui naît, grandit, mûrit, puis meurt. Avec deux êtres à la fois libres et intimement liés.
«Je parle du cycle de la vie à travers le cycle du corps humain, poursuit l'idéatrice et chorégraphe de Grâce à Dieu, ton corps. Il n'y a pas de trame narrative. Simplement des tableaux dansés, qui mettent en scène deux amoureux. Et un troisième personnage qui représente tour à tour un amant et la mort elle-même, bref la représentation d'un passage.»
Ce couple d'amoureux (interprétés par David Rancourt et Natalie Zoey Gauld), passe ainsi par toutes les étapes d'une relation: «L'euphorie, le désir, la trahison, la colère, la tristesse, le pardon et la mort», précise Paula de Vasconcelos. Naissance et mort d'une relation, donc, mais aussi de la vie elle-même, qui se transforme, pour mieux s'élever.
Les productions de Pigeons International partent toutes d'un noeud dramatique, rappelle sa cofondatrice, mais cette fois-ci, il n'y a aucun texte pour appuyer la proposition artistique de la compagnie. «Ni dit, ni projeté, ni enregistré», insiste Paula de Vasconcelos.
Un élément nouveau s'ajoute à cette nouvelle production: la présence sur scène (à certaines occasions) de deux petites marionnettes en bois créées par Marcelle Hudon (qui a longtemps travaillé avec Kobol Marionnettes) et manipulées à vue, qui apparaissent dans un cadre un bois et font écho à l'histoire des deux amoureux.
«C'est une autre histoire d'amour parallèle, beaucoup plus simple et naïve, mais qui nous renvoie à nous-mêmes, explique Paula de Vasconcelos. C'est comme si en voyant leurs maladresses, parce qu'elles sont quand même en bois, et en même temps leurs prouesses, parce ce qu'elles peuvent voler, faire des culbutes, être suspendues par des fils, nous étions confrontés à la fois à leurs failles et à leur potentiel extraordinaire. Ça nous fait réfléchir sur notre propre condition d'êtres imparfaits, mais extraordinaires.»
Enfin, la musique est très présente dans ce récit dansé. La metteure en scène s'est tournée vers le compositeur vancouvérois Owen Belton, qui avait également signé la trame musicale de Boa Goa.
«La musique joue un rôle important, nous dit-elle. Elle contribue notamment à créer, dans le dernier tableau, une impression que la vie continue, même si son état est altéré, qu'elle est ailleurs.»
Pour trouver la bonne énergie, le bon vocabulaire physique, les interprètes ont fait beaucoup d'improvisation, contrairement aux habitudes de Pigeons International. Paula de Vasconcelos estime que le spectacle est très collé aux interprètes et en même temps plus libre que les spectacles précédents.
Comme le suggère l'affiche de la pièce, les interprètes jouent nu dans plusieurs des 17 tableaux: «Je voulais d'une nudité festive, pas nécessairement provocante, parfois maladroite même, dit la chorégraphe. Je voulais inclure la nudité à des moments inhabituels de la vie quotidienne, tout en soulignant la grâce du corps humain.»
